آلبوم در خواستی

این آلبوم به نظرم از آلبوم اول این گروه پیروی کرده ولی با این تفاوت که توی این آلبوم سبک Bluse جایگاه کمتری داره شایدم بشه بگی اصلا جایگاهی نداره و بیشتر Hard Rock در آهنگ ها دیده میشه گیتار solo زیبا و فوق العاده jimi page باعث زیبا شدن  این آلبوم شده به نظرم این آلبوم یکی از زیباترین و قوی ترین آلبوم ها در سبک خودش هست و باید بگم که برای کسایی که می خوان از این گروه آهنگ گوش کنند از این آلبوم شروع کنند خیلی بهتره تا از آلبوم اولشون

Genre: Hard Rock - Folk Rock

آلبوم در خواستی

این آلبوم سومین آلبوم گروه بزرگ King Crimson هست وقتی برای اولین بار این آلبوم رو شنیدم خیلی سخت بود برام که باور کنم از کار های این گروه بزرگ هست چون که با کار های قبلی این گروه زمین تا آسمون تفاوت داشت و حتی با کار های گروه های دیگه هم تفاوت زیادی داشت شاید یکی از مهمترین نکات این آلبوم راه و روش هایی بود که Frip در پس زمینه های آهنگ ها بکار برده، به مانند حضور acoustic guitar و یا حضور mellotron در بعضی از قسمت های آهنگ ها که این رو در آهنگ Happy Family به خوبی می توان حس کرد. به نظر من این آلبوم بسار پر حرارت هست و یکی از بهترین اجرا هاست در زمینه  sax  و flute که توسط Collins نواخته شده. حتی اشعار این آلبوم با اشعار البوم های دیگه کینگ فرق می کنه البته این نکته نباید فراموش بشه که تفکرات Fripp رو وقتی بخونی می گه من از تکرار متنفرم و همیشه باید کار کاملا جدید باشه

Genre: Progressive rock - Jazz rock

ترتیب قرار دادن آهنگ های در خواستی پس از بازگشت دوباره من امیدوارم این بار دیگه ترکتون نکنم خیلی سخت بود برام

 LIZARD از King Crimson

led zeppelin II از led zeppelin 

فول آلبوم radiohead

سلام خدمت شما عزیزان امیدوارم خوب باشین من چند وقتی نبودم چون ADSL من قطع بود از این هفته باز شروع می کنم عذاب باسه اونا که از من خوششون نمیاد

در این بلاگ به چند دلیل که در زیر می نویسم دیگه من فعالیت نمی کنم:

۱) مخاطبین بلاگ نظری در مورد بلاگ و آلبوم ها ندادند یعنی تعدادشون خیلی کم بود.

۲) احساس کردم دیگه تکراری شده بلاگ باسه مخاطبان و این رو از آمار بلاگ می گم

۳) فعلیت خودم رو در بین گروهی قوی در سایت زیر ادامه می دم :

 www.music360.ir

این بلاگ به یک نفر که خواهان داشتن یه همچین بلاگی هست اهدا میشه هر کی می خواد تو قسمت نظرات ایمیل و اسمی که به عنوان نویسنده می خواد ازش یاد بشه بگه تا من پسورد رو بهش بدم

از تمام کسایی که تا این مدت با من بودن کمال قدردانی رو دارم

آلبوم در خواستی

این آلبوم اولین البوم این گروه بزرگ انگلیسی هستش آلبومی بسیار قوی در ژانر Hard rock هست و با اینکه من خودم زیاد علاقه ای به این سبک ندارم  اما این آلبوم واقعا زیباست همه آهنگ هاشو دوست دارم باید بگم Jimmy Page ( یکی از گیتاریست های مورد علاقه من ) در این آلبوم فوق بشر کار کرده و یه اثر عالی در این سبکه رو ایجاد کرده خیلی دوسش دارم این کارو

Genre: Blues-rock __ Hard rock 

آلبوم در خواستی

به در خواست یکی از مخاطبین بلاگ این آلبوم رو گذاشتم

 با این که این آلبوم از گروه اسطوره ای Pink Floyd هستش اما زیاد فوق العاده نیست و نسبت به کارای دیگه این گروه زیاد لذت بخش نبود برای من. شاید دلیل اینکه این آلبوم رو من زیاد موفق نمی دونم اینه که مغز متفکر این گروه یعنی Roger waters در این گروه نبود و نقشی در این آلبوم نداشت ولی با این همه دو سه تا از آهنگ های این آلبوم فوق العاده و خوبه A Great Day For Freedom و Marooned و High Hopes اما در کل اینکه میگم کار فوق العاده ای نیست نسبت به کار های قبلی خود این گروه می گم اما نسبت به سایر گروه ها این آلبوم نظیر نداره

Genre: Progressive rock

 

آلبوم Viva La Vida or Death and All His Friends از Coldplay چهارمین آلبوم این گروه است آلبوم زیبایی است که بسار در آن انتقاد وجود داره این آلبوم از بسیاری جهات با کار های قبلی این گروه تفاوت داره به نظر من خودتون گوش بذین بهتره زیاد حا و حوصله توضیح زیاد ندارم

Genre: Alternative rock

یک شب موقعی که بتهوون با دوستش کافنز در میکده کوچکی بنام گل سرخ مشغول صرف شام بود کافنر از وی پرسید بهترین سمفونی هایش کدام است؟ بتهوون که تا آن زمان 8 سمفونی از سمفنی های نه گانه خود را تصنیف کرده بود در جواب گفت « آها! اروئیگا»

کافنر گفت: «من تصور می کردم بهترین آنها به عقیده شما سمفونی شماره 5 باشد»

اما بتهوون باز هم تاکید کرد« نه اروئیکا»

بتهوون به دلائل زیادی حق داشت چنین نظری در باره ی سنفنی شماره ی سه خود اظهار کند. اگر شما با اروئیکا آشنا باشید و کنترادانس های کوچک و وجدآور دوازده گانه چه آهنگی دارد ممکن است از بازشناختن یکی از آنها به عنوان تم فیناله این سمفنی دچار شگفتی دچار شگفتی و حیرت شوید. مسلما این ملودی زیبا و پرشور و وجدآور از نظر بتهوون ارزش خاصی داشته است. زیرا نه تنها آن را در رقص هایی که یکی از آثار اولیه اش بوده به کار برده بلکه سه بار دیگر هم همین تم را در تصنیفات بعدی خود مورد استفاده قرار داده است و هربار در اثری که نه تنها از لحاظ موسیقی بسیار عمیق و پر معنا بوده بلکه از لحاظ سمبلیک و بیان مقصود و منظور وی نیز بسیار با اهمیت بوده است.سمبولیک از دید بتهوون همان مفهومی را دارد که امروزه ما به خاطر آن مبارزه می کنیم  یعنی آزادی

در این سمفونی بتههون کسی را دز نظر داشته که چون پرومته ی دوم (پرومته از چهره های اساطیری یونان) جلوه می کرده است: ناپلئون بناپارت. زیرا در آن زمان که بتههون سمفونی اروئیکای خود را تصنیف می کرد ناپلئون هنوز به عنوان مدافع کبیر سنن مقدس انقلاب فرانسه و پیامبر آزادی شناخته می شود. آزادی و بهروزی که نه تنها قرار بود نصیب فرانسه و فرانسویان گردد بلکه تمام جامعه ی بزرگ بشری را از برکات خود مستفیض و بهره مند سازد.ناپلئون هنوز به عنوان قهرمان آزادی بخش ، خردکننده و بر اندازنده ی کلیه مظاهر و سنن استبداد و ظلم و بیداد کهن مورد احترام بود. یعنی دقیقا همان نقشی را که بتهوون در میدان موسیقی بر عهده داشت. اما روزی خبر رسید که ناپلئون خود را امپراتور فرانسه خوانده است بتهوون از شنیدن این خبر خشمگین شد و فریاد بر آورد «پس او هم آدمی عادی بیش نبود اکنون او کلیه ی حقوق انسانی را زیر پا می گذارد تا آتش جاه طلبی خود را فروزان نگه دارد او سرانجام تبدیل به ستمکار مستبدی خواهد شد»

روی صفحه اول نسخه ی خطی سمفونی ، یعنی جایی که معمولا عنوان اثر را  می نویسند هنوز می توان جایی را که نام بناپارت محذوف شده است مشاهده کرد.

آلبومی که در این پست قرار دادم خیلی اثر بزرگی  و تاپی نیست ولی برای من از چند جهت جالب توجه در این آلیوم  آهنگ ها شما رو میتونه یاد خیلی از گروه ها ، اشخاص وحتی سبک ها بندازه خوب بیایم به صورت تصادفی یه دوستا ازاین بیاد انداختن ها رو برسی کنیم:

به عنوان مثال آهنگ Zeroid الگو کیتار الکتریکش از یکی از گروه های مورد علاقه ی من یعنی King Crimson گرفته شده

آهنگ  Damaged Man که تو یکی دو پست قبلی باسه دانلود گذاشته بودم من رو بسیار یاد آهنگ Don't Leave Me Now از گروه Pink Floyd میندازه

یا آهنگ Wise Man in Your Heart خیلی به کار های Peter Gabriel نزدیکه البته شاید این آهنگ نسبت به اون دو آهنگ قبلی اونقدر ملموس نباشه

یا آهنگ The Mad Monk نمونه بارزی از سبک جز مدرن هست

اما در کل و با همه این وجود این آلبوم ارزش حداقل یکبار گوش کردن رو داره

من می خوام بگم شاید بر اثر اتفاق و شاید هم با همین قصد ونیت توی این آلبوم سعی شده روحیه ی کارهای بزرگانی چون Pink Floyd و King Crimson و Peter Gabriel  و Porcupine Tree (که اگه در بین بزرگان بشه اسمش رو گذاشت ) استفاده بشه اما باهمه این ها با اینکه این آلبوم خیلی به کار های این گروه ها نمیرسه اما یکی از آلبوم هایی که من خیلی دوست دارم 

 Genre: Psychedelic rock - jazz rock

Imagine there's no heaven

تصور کن هیچ بهشتی وجود نداره

It's easy if you try

این خیلی آسونه اگه تلاش کنی

No hell below us

هیچ جهنمی هم بلای سر ما نیست

Above us only sky

بالا سر ما فقط آسمان هست

Imagine all the people

تصور کن همه مردم

Living for today

فقط زندگی می کنند برای امروز

Imagine there's no countries

تصور کن هیچ کشوری وجود نداره

It isn't hard to do

این سخت نیست که انجام بدیش

Nothing to kill or die for

هیچ چیزی برای کشتن یا مردن بخاطر اون وجود نداره

And no religion too

و هیچ گونه مذهبی هم وجود نداره

Imagine all the people

تصور کن همه مردم

Living life in peace...

می گذره زندگی اون ها در صلح

You may say I'm a dreamer

تو ممکنه بگی من هستم یک خیال باف

But I'm not the only one

اما من تنها کسی نیستم که این عقیده رو داره

I hope someday you'll join us

امیدوارم تو هم یک روز به ما بپیوندی

And the world will be as one

و جهان تنها یکی خواهد شد

Imagine no possessions

تصور کن هیچ مالکیت و ثروتی وجود نداره

I wonder if you can

من شگفت زده می شم اگر تو بتونی

No need for greed or hunger

هیچ نیازی به طمع و گرسنگی نیست

A brotherhood of man

و همه با هم برادرند

Imagine all the people

تصور کن همه مردم

Sharing all the world...

اشتراک می ذارن جهان رو

You may say I'm a dreamer

ممکنه تو بگی من یک خیال بافم

But I'm not the only one

اما من تنها کسی نیستم که این عقیده رو داره

I hope someday you'll join us

امیدوارم تو هم یک روز به ما بپیوندی

And the world will be as one

و جهان تنها یکی خواهد شد

 

 

این شعر از John Lennon عضو اسطوره ای گروه اسطوره ای The Beatles است آهنگ این شعر رو می تونین در قسمت  John Lennon  پیدا کنید

On the day the wall came down

روزی که دیوار فرو ریخت

They threw the locks onto the ground

آنها قفل ها را روی زمین انداختند

And with glasses high we raised a cry for freedom had arrived

و با عینک های بالا برده گریه ای را برای آزادی بدست آمده سر دادیم

On the day the wall came down

روزی که دیوار فرو ریخت

The Ship of Fools had finally ran aground

کشتی آدم های احمق سرانجام به سرعت به گل نشست

Promises lit up the night like paper doves in flight

وعده های رشن بودن کامل شب به مانند کبوتر های کاغذی در پرواز بود

I dreamed you had left my side

من خواب دیدم شما ها همه من رو ترک کرده اید

No warmth, not even pride remained

هیچ گرمایی و حتی هیچ غروری باقی نمانده

And even though you needed me

و این در حالیه که شما ها به من نیاز دارید

It was clear that I could not do a thing for you

این روشن بود که من نمی تونستم کاری برای شما ها انجام بدم

Now life devalues day by day

اکنون روز به روز از ارزش زندگی کم می شه

As friends and neighbors turn away

بطوری که دوستان و همسایگان روی بر می گردانند

And there's a change that, even with regret, cannot be undone

و تغییری وجود داره که حتی در صورت پشیمانی هم نمی تونه که انجام نشه

Now frontiers shift like desert sands

اکنون مرزها تغییر می کنند به مانند شن های کویر و بیابان

While nations wash their bloodied hands

هنگامی که ملت ها دست های آغشته به خون خود را می شویند

Of loyalty, of history, in shades of grey

وفاداری و صداقت و تاریخ در سایه تاریکی قرار می گیره

I woke to the sound of drums

من بیدار شدم با صدای طبل

The music played, the morning sun streamed in

که اون آهنگ رو می نواخت در صبحی که خورشید اون رو جاری کرد

I turned and I looked at you

من برگشتم و نگاه کردم به شما

And all but the bitter residues slipped away...slipped away

و همه اما اون اندک باقی مانده های تلخ لیز خوردند ... لیز خوردند

 

 

این شعر از David Gilmour از اعضا گروه Pink Floyd بود

A Great Day For Freedom

Behind the mask of the dictator

در پس چهره یک دیکتاتور

I know there is a damaged man.

من می دونم که یک شخص بیمار و خسارت دیده وجود داره

. Inside the man there is a frightened little boy

With scary toys

در باطن این فرد یک پسر بچه وحشت زده با یک اسباب بازی ترسناک وجود داره

That somebody will make a deal with

و اون کسی که با اون معاملات خودش رو انجام میده

On either side there is resistance

در هر طرف این قدرت یک پایداری و مقاومتی وجود داره

To the thought of change.

در مقابل تغییر افکار و اندیشه های  خودشون

Eventually there is a moment

سرانجام لحظه ای پدید می آید

When one by one the zen machine guns fall to silence

وقتی که  یکی یکی از طرفداران تفکر با تفنگ ها بسوی مرگ می روند

And all the children still alive can then be saved

و همه بچه ها هنوز می تونند زندگی کنند در امنیت

To turn em into good little soldiers

O Warrior Warrior.

تا اونها رو به سربازانی خوب و یا جنگجویانی خوب تبدیل کنند

Why do you want to kill and kill and kill

برای چه می خواهید همه را بکشید و بکشید و بکشید

The women and the children!

زنان و بچه ها رو

Your mothers and your daughters!

مادران و دختران رو

Your very own ancestors!

و هر یک از اجداد اون ها را

There is no them and us and them and us at all…

هیچ گونه آنها و مایی وجود ندارد به هیچ وجه

Just other versions of ourselves.

و این تنها چهره دیگری از همه ماست

 

 

این شعر از Daevid Allen موسس گروه GONG هست که من باسه دانلود هم گذاشتم

Damaged man

برخیزید

چه کسی می خواهد برای همیشه

در این جهان پر از ننگ و شرمساری زندگی کند

زندگی زیر فشار قلبهایی که از درد پر شده اند

زمان آن رسیده

زمان آنکه آزاد بشیم

زمان آنکه سفر کنیم در میان آنچه اهمیت دارد

مسلط شدن بر آن چیزی که هرگز پایان ندارد

پرتو های امید از هر نقطه ی عمیق وجودی ما برمی خیزد

همیشه و همیشه من در رویا های بد هستم

و جایگاهی باطل و بی معنی برای درخشش

برخیزید بسوی جهنم ، بهشت دروغی بیش نیست

یک حق در هر جای اینجا گمشده

برخیزید برای همیشه ، بیرون بیایید از تاریکی درد و غم آنچه در گذشته بود

من به سوی زندگی امن می روم

من بر بخار و دود سوار می شوم

من هنوز بخاطر آزادی در اینجا زنده ام

قلب و روحم دوباره آتش گرفته است

همیشه و همیشه من اشک هایم را می شمارم

من تنها هستم با همه اشک هایم

همیشه و همیشه من در رویا های بد  هستم

و اشک هایم را می شمارم

گروه انگلیسی Porcupine Tree فعالیت خود رو در سال 1987 در سبک Psychedelic rock (از زیر مجموعه های (Progressive rock آغاز کرد آهنگ های این گروه به مانند آهنگ های گروه اسطوره ای Pink Floyd دارای مفاهیم بسیار سنگینی هست و حتی از لحاظ موسیقی نیز کار های این گروه شبیه pink Floyd  هست و می توان تمام این موضوعات رو بخاطر تفکرات Steven John Wilson که بسیار قوی می باشد ، دونست   و من این گروه رو Pink floyd دهه 90 می گم.  این گروه با گروه هابی بزرگی چون King crimson  و Anathema کار کرده اند

البومی که این بار باسه دانلود گذاشتم به نظر من یکی از بهترین های سبک Progressive rock هست و واقعاً زیباست

گیتاری بسیار دقیق در تمامی آهنگ ها و تنظیم بسیار عالی آنها و همچنین یک مهندسی صدای قوی باعث خلق چنین اثر زیبایی شده

من خودم آهنگ های  Pure Narcotic و Piano Lessons و A Smart Kid رو خیلی دوست دارم و واقعا لذت می برم

Genre: Progressive rock

 

  

سمفونی دوم بتهوون را« یک دروغ شهامت آمیز» خوانده اند نه به علت آنکه موسیقی این سمفونی جنبه قهرمانی و شجاعانه ی خاصی دارد بلکه بخاطر آن که بتهوون قادر بوده است در همان زمان که سخت ترین دقایق زندگی خود را می گذرانده و با عذاب شکنجه روحی و جسمی دست به گریبان بوده است چنین آهنگ شاد و سرشار از سرور و نشاط را تصنیف کند. عوارض ناشنوایی قریب الوقوع بتهوون از چند سال پیش شروع شده بود و بتهوون در گوش های خود صدا های غیر عادی و می شنید. ولی هنوز با این حقیقت تلخ رو به رو نشده بود که خواه نا خواه روزی خواهد رسید که در آن روز قوه شنوایی خود را به کلی از دست بدهد . به نظر وی ناشنوایی یک موسیقیدان بیماری مسخره و شرم آوری بود و بدین جهت می کوشید تا آنجا که امکان داشت این راز را از دوستان خود مخفی کند . در یکی از نامه هایش نوشته است « تا آنجا که امکان دارد با سرنوشت مبارزه می کنم . گرچه لحظاتی هم می رسد که احساس می کنم بدبخت ترین و درمانده ترین آفریدگان خدا هستم . ولی سرنوشت شوم من هرگز قادر نخواهد بود مرا به زانو در آورد!»

در آن حال که بتهوون سرگرم تصنیف سنفنی دوم بسیار شاد و فرح انگیز خود بود با کمال تلخی و وحشت دریافت که سرنوشت بی رحم در انبار برای او چه توشه ای در نظر دارد . متوجه گردید که از آن پس باید بطور کامل از نعمت شنوایی محروم باشد. بتهوون پیش خود این چنین می اندیشید که اگر کری اش تا همان سنگینی گوش می ماند اشکالی نداشت و باز می تئانست آن حقیقت تلخ را تحمل کند و دوستان و آشنایان او درست نشنیدن و به موقع جواب ندادن او را به حواس پرتی تعبیر کنند.ولی دیگر کار از کار گذشته بود و او سنگینی و سکوت شدیدی را در گوش خود احساس می کرد.

بتهوون در وصیتنامه هایلینگشتاد را بنویسد:«چه خواری و تحقیری از این بیشتر که دوست من که پهلویم ایستاده است صدای فلوتی را که در فاصله دوری نواخته می شود می تواند بشنود و من آصلا چیزی نشنوم. این اتفاق مرا به کلی نومید و در مانده ساخته است. با وجود این اندکی بیشتر تحمل می کنم و آنگاه به زندگی خود خاتمه می دهم . فقط هنر است که مانع می شود به چنین کاری دست بزنم. پیش از دیدن چیز هایی که احساس من ، مرا به ساختن آنها بر می انگیزد. چشم فروبستن از جهان برایم مشکل است و برای همین است که بار این زندگی شوم و نکبت بار و فاجعه آمیز را تحمل می کنم»

سمفونی دوم بتهوون با مقدمه ای آهسته آغاز میشود این مقدمه ممکن است شما را به یاد سنفنی های هایدن بیندازد ولی با این تفاوت که در سنفنی بتهوون قدرت و جسارت و اعتماد به نفس بیشتری هویدا است. تم های شادی که پس از این مقدمه می آید ممکن است توسط هایدن نیز نوشته شده باشد ولی به جای آن که تم های مزبور به همان ترتیب که روش کار موزارت و هایدن به طرزی سر به زیر و مطیع به جلوه گری و خود نمایی بپردازند تم های بتهوون ناگهان طعمه را به دندان می گیرند و باشتابی ناشی از شور و هیجان فوق العاده به جولان می پردازند. محافظه کارن معاصر بتهوون در هنگام شنیدن این سنفنی با دو دست طرفین صندلی های خود  را محکم می گرفتند از ترس آنکه مبادا قبل از رسیدن سمفونی به فایناله سراسر بنای سنفنی واژگون گردد ولی لازم نبود آن چنان متوحش و سراسیمه یا آزرده خاطر شوند. زیرا تم های بتهوون با اینکه بسیار ستبر و سرکش و پرعزم می باشد در عین حال از نظم و انضباط خاصی نیز پیروی می کند.

به دنبال ملودی زیبای موومان آهسته ، اسکرتسوی خرد و کوچکی می رسد که از خلق و خوی تند و پرستیز بتهوونی که به زودی به مرحله ی بلوغ و کمال می رسد خبر می دهد و بر آن دلالت می کند.موومان چهرم با یک جست و خیز گستاخانه ارکستر شروع می شود . موومانی که به فرم یک روندوی پرتلاطم و پرجوش و خروش می باشد .

یکی از منتقدان مشهور زمان بتهوون سنفنی دوم اورا چنین معرفی می کند: « یک دیو عظیم، یک اژدها زخم خورده که نمی میرد و با آنکه پیوسته خون از بدنش به در می رود و رو به ضعف می گراید (منظور موومان آخر است) در حالی که  از خشم دیوانه شده است ، باز هم با دم خود ضربات کوبنده و سهمگین فرود می آورد دمی که از شدت تقلا و تلاش خود سخت و سفت شده است»

برای ما این سمفونی بسان وداع گویا و موثری است با کلاسیسم موزارت و در عین حال به منزله پیشگویی از ظهور بتهوون عظیم تری است که بعدا به میدان می آید.

 

آلبوم Script For A Jester's Tear اولین آلبوم این گروه   Neo-progressive rock انگلیسی هستش. در هر صورت نمیدونم چرا تو ایران این گروه را یا کم می شناسند یا اصلا نمی شناسند

این گروه از لحاظ موسیقی lyricها و تکنیک ها به Genesis نزدیک هست و حتی من معتقدم         Derek  William Dick (وکال) رو می تونیم Peter Gabriel دوم نام گذاری کنیم و واقعا خیلی این دو دارای وجه اشتراک هستند.

این آلبوم که در سبک  Neo-progressive rock هستش شاید در تاریخ این سبک جز آثار برجسته به حساب نیاد اما جالب هست و آهنگ بسیار زیبا هستن

آهنگ Script For A Jester's Tear که اولین آهنگ هستش خیلی زیبا و در عین حال ساده این آهنگ به صورت خیلی آروم شروع میشه و اوج میگیره و با تنظیم های بسیار دقیق بین instrument ها و lyric ها زیبا ادامه میابدو پایان می پذیرد

آهنگ He Knows You Know با یک گیتار و کیبورد بسیار زیبا آغاز میشه

آهنگ Garden Party خوبه ولی بیشتر به شعر وابسته هست تا موسیقی خودش

و آهنگ های بعدی هم جالب و بیشتر به همین شکل هستند

ودر پایان به عقیده خیلی ها (و چون من خودم هم با این موضوع موافقم این رو می نویسم) این گروه تاثیر زیادی در سبک Neo-progressive rock داشته اما اوج این سبک نبوده

در مورد آلبوم نظر شما خیلی برام مهمه و دوست دارم اگر دانلود کردین حس خودتون رو نسبت به این آلبوم بگید

 Genre: Neo-progressive rock

 

آلبوم Anno Domini High Definition یا ADHD چهارمین آلبوم گروه Riverside است. این آلبوم در سال ۲۰۰۹ منتشر شده . البوم دارای موسیقی و مفاهیم سنگینی هست و باید رو lyric آهنگ ها بسیار تمرکز کرد. من خودم تازه این آلبوم را دارم گوش می دهم برای همین یه مقدار سخت هست که بخواهم خیلی وارد جزئیات بشوم ولی تلاش می کنم هرچه سریعتر این پست رو کامل تر کنم.

آهنگ left out از همین آلبوم خیلی جالب هست هم از لحاظ موسیقی هم از لحاظ مفاهیم.

Genre: Progressive rock  - Progressive metal

 

در این موضوع به سمفونی هایدن هم اشاره کردم در جایی که سمفونی 104 هایدن رو گذاشتم درموردش باید با سمفونی شماره 1 بتهوون توضیح می دادم و چون کمتر با هایدن آشنا بودید اول آن سمفونی را قرار دادم تا با هایدن نیز آشنا شوید و بعد بتهوون. توصیه می کنم هر دو سمفونی را دانلود کنید.

هایدن 63 ساله بود که آخرین کنسرتش را به نفع خودش در لندن داد و سپس آنجا را برای همیشه بدرود گفت برای کنسرت لندن او سمفونی 104 خود را در ر ماژور که آخرین سمفونی او بود انتخاب کرد. این کنسرت در تاریخ چهارم می 1795 اجرا شد.

هایدن قادر بود هر مقامی را که در جامعه آن روز به او می دادند بپذیرد بدون آنکه اجازه دهد تا لطمه ای به استقلالش وارد شود، همین وضع در موسیقی وی نیز صادق است.در آثار او نکات انقلابی بندرت احساس می شود.به وجود این او هر نوع ابداع و ابتکاری که لازم بود در سمفونی خود بکار برد.

از نظر برلیوز « احساسات و هیجانات روحی هایدن هیچ گاه ژرف تر و پرمایه تر از شادی معصوم  و بچگانه ی  کودکی که ناظر جوش آمدن آب در روی آتش است نمی باشد » در حالی که هیچ تعریفی بی پایه و اساس تر از این وجود ندارد.

فقط گوش دادن به مقدمه موومان اول آخرین سمفونی هایدن کافی است که خلاف مدعای فوق را ثابت کند. زیرا این مقدمه بسیار عمیق و با روح است و جنبه کاملا تراژیک دارد. تقریباً تمام موومان اول بر اساس تم سر آغاز که بسیار زیبا و با روح است بنا شده است و اریاسیون ها موومان آهسته و آزادی در هم می آمیزد و به پایانی بس عمیق و در عین حال ساده وموثر می انجامد. این سمفونی به هیچ عنوان قابل پیش بینی نیست وشما نمی توانید حدس بزنید که این سمفونی به چه شکلی در خواهد آمد.

5 سال بعد بتهوون که چند درسی از هایدن گرفته بود بسط و تکمیل سمفونی را از همان نقطه که استادش فروهشته بود آغاز کرد. در تاریخ موسیقی هیچ مقایسه ای لذت بخش تر از مقایسه سمفونی آخر هایدن و سمفونی اول بتهوون نیست.

از این دونفر بتهوون هنرمند انقلابی آینده ، به نظر می رسید که بیشتر به سنن فرم سنفنیک پایبند و فادار بود.البته برای اینکه نیروی راسخ و احساس ومیدان عمل و تحرکی که بتهوون را از هایدن برتر می سازد باید در ورای سمفونی حرکت کنید.

 این اولین سمفونی بتهوون خود او را به هنگام سمفونی اش توصیف می کند.در آن زمان بتهوون سعی می کرد خود را شخصی ظریف و آراسته جلوه کند تا بتواند در میان شخصیت های برجسته معاصر خود محبوبیت کسب کند

بارزترین صفت بتهوون که همه او را به خاطر این موضوع میشناسند حس اعتماد بنفس زیاد و ممتاز اوست.

او به عنوان پیانیست شهرت ومحبوبیت زیادی کسب کرده بود. آشنایی با دوستان آریستوکرات و حامیان متنفذ وشاگردانش درهای بزرگترین و مجللترین قصور و سالن های وین را برای او گشودند

درست به همان ترتیب که می کوشید خود را باشرایط محیط وفق دهد سمفونی اول خود را نیز بر اساس سنن و و سرمشق های مرسوم و معمول آن زمان تصنیف کرده است. بنا به روش هایدن این سمفونی دارای مقدمه ای آهسته و آرام است . نخست هارمونی متغییر ومبهمی به گوش می رسد و آنگاه اولین تم آرام ولی پرمایه موومان اول آغاز می شود این تم با شوخی و لطیفه هایی همراه است و پس از چندی نوبت به تم دوم که ساده وخوش آهنگ است می رسد به دنبال موومان آهسته وگوشنواز موومانی می رسد که واقعاً به فرم اسکرتو تصنیف شده است ولی بتهوون آن را به همان نام مرسوم قدیمی منوئه نامگذاری کرده است ولی این منوئه بسار پرهیجانتر از منوئه های هایدن وموزارت است.

موومان 4 باحیله وشیرینکاری مشغول کننده ای آغاز می گردد. یک گام ساده به آهستگی و ملایمت توسط ویلن های نواخته می شود و هربار که تکرار می گردد یک نت فراتر می رود تا آنکه ناگهان با آشفتگی ناشی از ناشکیبایی به سرعت پیش می رود نظیر همان وجد و سرمستی که آثار هایدن به ما میدهد.

این سمفونی به نیکوترین شکل ممکن ستایش و تکریم بتهوون نسبت به هایدن و موزارت را از لحاظ سبک نشان می دهد.

در پایان سخن یکی از منتقدان وموسیقیدانان پاریسی 10 سال بعد از این سمفونی را با هم می خوانیم «تصنیف این سمفونی در حکم اعلام خطری است برای هنر موسیقی . بتهوون گمان کرده است که وحشیانه ترین نا هماهنگی های عالم اصوات به تریقی مسرفانه و بیشتر از حد انتظار و با بکار بردن کلیه ساز های ارکستر با تمام قوت و سروصدای آنها می تواند در شنونده تاثیر مطبوعی داشته باشد . افسوس که در این میان گوش چقدر رنج می برد و آزار می بیند. این سمفونی هیچ گونه تاثیری بر قلب و روح شنونده نخواهد داشت»